不滿現狀，追尋心目中的理想年代﹙Golden Age﹚。
看似人生圓滿的男主角 Gil 是個作家，來到了一心嚮往的浪漫花都巴黎，產生的微妙的變化，心裡層面，進而影響到了價值觀與人際關係，以及心裡期待的「美好關係」。
白天，忙於應付女友、女友家人，情侶間個性不合、期待不同的隔閡，旁人期許成功的無形壓力，美國價值觀在法國顯得格格不入，氣球裡的亂流與騷動是如此清晰，心裡明明知道了答案，卻沒勇氣戳破。
晚上，在巴黎不知名的角落，男主角坐上再一般不過的當代交通工具﹙汽車、馬車的「時光機器」？﹚回到 1920 年，男主角遇見了當代的藝術文學巨擘如海明威、費茲傑羅夫婦等等，所有的人事物都是那麼的新鮮有趣，當然，男主角也遇見了對的人 Adriana，享受了一段美好的愛情。當兩人又再一次被帶到 1890 年，Adriana 嚮往的年代，想留下的年代，Gil 勸阻：「每個人對於 Golden Age 的認知不同，就像我覺得1920年是個美好的年代，妳活在當下，感受不到它的好。所以才會覺得1890年才是Golden Age...」，最終，還是以分離畫上句號。
我一直很喜歡 Woody Allen 的電影風格，不媚俗、澹然，娓娓地說著故事，讓我邊走邊想離開電影院：要如何才能及時感受到那一瞬的美好，活在當下...
看國片，慶祝百年國慶。
本片上映的時候，我人正好在荷蘭出差，加上不喜歡跟人擠的個性，還有一口氣看片的習慣，又是百年國慶﹙欲加藉口，何患無辭！﹚，我在百年國慶日，把自己丟到電影院，回到日本殖民台灣的時代。
『人之所以為人，與動物的差別』，從劇中慢慢演繹出來，從原為手足的兩族地盤主權互爭、出草；到國家侵略殖民時的民族意識抬頭、對抗，也把功敗垂成的主因歸咎於不統合，作為層次比較，慢慢渲染、擴大，主題意識一波一波襲來，相當沉重。
悲壯的煙硝，從影片開始就在身邊瀰漫，讓我很不自在，感覺像是學生時代，上課鐘響後，面對是否要隨堂小考的緊張與不安，情緒在一瞬間緊繃，關上門後，難以融入輕鬆的橋段，也難以純欣賞的角度看待<<塞>>片。或許，這是導演故意要與觀眾保持距離，但是，太遠了，難與<<海角七號>>聯想。
<<塞>>片宣傳時，以七億成本的投資回收，無形之間，帶給觀眾莫大的壓力，我以為導演的雄心壯志令人感動，但是，絕不是藉口將之財務壓力加注在觀眾身上，更甭提相關政府單位種種刻意安排的造勢活動﹙例如，總統府前對特定人士開放的首映活動！﹚，以及在媒體一面倒的鼓吹，<<塞>>片所佔用的社會成本是好幾個七億。
電影，是藝術、是創作；不是社會運動，更不能淪為私心的工具。
離開電影院的時候，我覺得自己的頭再發熱、暈暈的，雙腳雖然踏在實地，卻感覺人飄浮在半空中，是情緒過度消耗，激動使然吧？！問我要不要再看第二遍？我想暫時不要吧！
最後，我個人覺得導演選角得好，幾個主角，雖是素人，但表現不俗。
時光錯置，回到揮霍青春的時光。
正因為太年輕，有著大把的時間歲月可以揮霍，所以，當時的我們都不覺得珍惜的意義與重要性，總是覺得未來還會有機會，還會有更好的選項，只顧著脾氣與一口氣，我們預支了『錯過』額度，把伴隨而來的『後悔』留給未來的自己。
那片之所以精采，不在於題材的新鮮，不在於導演、拍攝手法的創新，也不在於新穎科技的應用，只不過讓觀眾在大螢幕看的代表年少的自己，演練了一遍青春無敵，回味了往日情懷，這也是觀眾離開電影院時唯一帶走的感想；反應在高票房與金馬獎得獎的結果，我個人覺得挺公正的。
我是一口氣連看了兩部九把刀相關電影，另一部是<< 殺手歐陽盆栽 The Killer who never Kills >>，高低立見！殺片一點都不有趣，我看起來就是一整個錯亂與矛盾：演員的節奏快（曾志偉、馬念先）慢（蕭敬騰、張國柱）不一，看他們演對手戲，真是要錯亂了；兩位導演風格也不統一，笑點很低的我，一點也笑不出來！我很久沒有看過這麼難看的電影了！！
引用<<阿甘正傳 Forrest Gump >>已被收錄進美國電影學會的百年百大系列電影台詞，套用在看電影這件事上：「電影有如一盒巧克力，你永遠不知道將看到什麼。（Movie was like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.）」
雖然家裡的家庭電影院的效果很好，但是，就是沒有電影院的 3D 效果；其實，我也太久沒進電影院看電影，是時候去回味巨大空間的聲響。
變形金剛 3 雖然上了月球，把芝加哥炸翻，但是，我並沒有看到第一集裡新奇、讓人眼睛為之一亮的創意，多少還有點考據的劇情或是眾所週知的迷團，取而代之的就是『胡搞瞎搞』胡扯的劇情，一樣是砸大錢堆出來的場景，3D 效果令人眼花頭暈！
疲憊、不耐、怎麼還不結束是我唯一的感受，重返電影院，這麼重大的事件，我似乎選錯片 ><
這種分為好幾集的電影，我其實很沒有耐心，記性也不夠好，跟著上檔日期慢慢看，一次找齊上下集，花個週末的下午就可以搞定。
一個把男女情事，當作買賣行當的電影。談感情的年齡越大，浪漫的成分就越低，談買賣的方式更加有效率，商談一進一退之間，像是打太極，又像是跳國標舞，最終看看是否『合夥』得來。
對於大脕葛優的演技，真是沒話講，不慍不火，該哭該笑，完全投射了男主角的心境；至於舒淇，死心眼、任性，男女主角互飆演技，反差有做出來，勢均力敵。
第一集有許多人與人之間對待與反映的處境描寫，心境上的微妙轉變，多有著墨，看來心有戚戚焉；第二集的開場炫目，引人入勝，片中的景物與景點，網路有評，很適合當作旅遊指南，我看第二集的個人感受不深，主要想嚐試住在懸崖邊是何種滋味，但想到要翻山越嶺才能回到飯店就累，更要提防與同行人吵架，一個不小心是會出事的！
影片最後，居然埋有第三集伏筆，真是賺不夠喔！
其實，這是一部標準的好萊塢賀歲片。一堆大卡司，一些砸大錢的飛車爆破的場景，觀後感也很標準：什麼嘛！那麼，寫這篇觀後感，有什麼價值？
金融海嘯，美國政府大筆大筆舉債要救美國的金融業與汽車業，也不時聽到面臨破產的大型金融公司，還在花大錢﹙CEO 搭專機去借錢、CEO 肥貓自肥專案等等﹚，一堆天王天后預測股匯市走向，一片哀鴻哭窮要錢，從來沒有聽到有美國人真正檢討到底哪個環節沒做對，檢討不是此時此刻最重要的事，所謂的金融體制與公司治理到底是否合理，變成了碰不得、敬謝不敏的議題。
一個半小時的影片欣賞過程，我是真的蠻無勁的，沒有太多的投入，也不怎麼 enjoy，在介紹演出人員的片尾捲動時，讓我有興趣的『資訊』出現了。例如：CEO 的薪資水平在過去幾年的增幅走勢是如何陡峭？CEO 的年薪又是普通受薪階級的幾倍？等等相當大量的資訊，動畫方式呈現資訊，也用圖表告訴觀眾差距，一個好萊塢式的反省。
雖然不少好萊塢大卡司的片酬也天價的嚇人，甚至富可敵國，但至少，這群好萊塢人願意觸碰敏感話題，也唯有這群好萊塢人，可以以幽默的方式檢討美國本身。
一群勇敢的好萊塢人。
放棄一切，有所求的旅行。
這部電影的旅行概念，是超乎許多人對旅行的認知，女主角放棄一切，想要藉由旅行，找回自我。在義大利、印度與巴里島旅行，其實，更是一個人求助於外力﹙放心吃喝，不在乎體型、印度導師與冥想、巴里島的巫師預言﹚，想要對自己更深入了解的過程。
電影中，女主角決定旅行的過程、結束一切的掙扎與懦弱，我比較有感受，沒有對錯，就是心裡很清楚，什麼才是自己想要的。
至於，電影後段常出現女主角的心中 os 與 e-mail 內容，就讓我很受不了，十分冗長句子，文字堆砌，讓我找不到重點，也失去耐心聽完。
我並沒有察覺到女主角『享受』的歡愉，只有苦於追尋與不得的痛苦。三個地點，三個主題，其實並不明顯，甚至是文不對題。我覺得整個片子的串連與一致性極差，主角的情緒起伏也莫名其妙，搞不清楚自己在看旅遊娛樂片？還是心智勵志片？
電影第一幕就是一個職業孝女，沿著田埂跪拜，以『哭無眼淚』告訴觀眾：這是一本早就寫好的劇本，人生的最後一程無時無地隨時上演，家常便飯。
很多場景，我有印象，雖是遙遠的記憶，但是很清晰，大多數的台灣居民都會有共鳴，這麼平凡無奇的題材，既不新鮮，也沒有創意，父後七日到底想說什麼？
面對生死，不知所措的第一時刻，只能本能地照著給出的劇本，緊湊的演出，讓人忘了去感覺事件，是當事人下意識地忽略？還是繁瑣的儀式刻意要讓人忘記？
親人活著的時候，忘記他們還活著；親人過世的時候，忘記他們已經過世。到底，忘記了多少事，記得嗎？
破梗的藝術。
1930 年代，雖然電影工業剛在起步，出色的演員還是以現場歌劇表演為傲。安妮特班寧﹙Annette Bening﹚飾演當時如日中天的倫敦歌劇院當家天后 Julia，Julia 與導演丈夫的婚姻名存實亡，只是事業夥伴，即使如此，敗倒在她石柳裙下的男人不計其數，心靈空虛的 Julia，暈眩於刻意闖入的年輕美國男子 Ben 的旖旎愛情中，意亂情迷，不但資助 Ben，還幫助 Ben 在倫敦社交圈立足。
當 Julia 逐漸發現，一個急欲登上歌劇界頂峰而不擇手段的年輕女孩，不但色誘了自己的丈夫，也利用了情夫 Ben 的感情，得到了與 Julia 同台演出對手的機會，排演時，女孩佔盡了表演優勢，加上導演的幫助，眾人共識這部歌劇的榮耀終歸女孩，Julia 始終不動聲色，相反的，還豁達地讓賢、錦上添花。就在首演的那一晚，Julia 憑著自己的專業與多年經驗，在舞台上即席將劇本重新安排舖陳演出，並指桑罵槐讓丈夫情夫女孩皆羞愧，更將原本屬於女孩的掌聲與歌劇賣點，全都轉移聚焦到自己身上，造成觀眾更大的轟動與喜愛，徹底打碎了女孩的野心，天后地位屹立不搖。
此片改編自威廉‧索默賽特‧毛姆﹙William Somerset Maugham﹚同名小說。我特地看了兩次歌劇排演與真正演出片段作為對比，拍案叫絕當中的巧妙，雖然電影前半段稍嫌沉悶，但整部片也不失新意；安妮特班寧的笑聲，豪邁暢快，有時似乎拖拍的過長，也不會讓人覺得矯情，甚至會忍住不跟著笑，她也因此片奪得2004年度金球獎音樂喜劇類最佳女主角。
做梗不容易，高明地破梗，更是需要沉著冷靜與專業技巧，Cool 吧？！
熱愛電影的我，為了支持國片，特地在春節進了電影院。艋舺，讓我看的一頭霧水！
回到家，我又特地上了電影官網，嗯，不意外的，一無所獲。心裡的疑問，讓我越發傾向以娛樂片角度來看待這部片，這樣，我才稍稍可以平衡。
第一、電影的優勢就是可以將欲傳遞的訊息影像化，跳脫文字框架與鮮活冰冷歷史，讓觀賞者接收後，自行品嚐消化箇中滋味。這部電影卻只投射巨大字體的介紹，卻試圖告訴觀眾艋舺的歷史地位與社會影響力？我去翻翻歷史書就好了！ OH, NO!
第二、這是一部應該要有警力出現，卻半個都沒看到的幫派片，即使弄死了一個人，只是被老大毒打一頓就結了，政府當局是睡死了？這麼肥滋滋的艋舺，市井小民都已組成幫派，各據一方，爭權奪利，更有權力﹙與火力﹚的政府，就像不存在，在那個時空背景，合理嗎？ OH, NO!
第三、連台語都講不好，又來路不明﹙最後證實是外省老大的兒子﹚的主角，只是表演了一場逗趣的鬥毆，就可以直搗黃龍，接近幫派權力核心？老大身邊其他全身刺龍刺鳳的狠角色，都是紙糊的？ OH, NO!
每個主要角色都哭了，我卻沒有任何感動，這部電影沒能引發我更深層的﹙對過去﹚反省與﹙對未來﹚思考，若硬要我對這部電影說出一個心得，只有一個：為艋舺而艋舺。
Revenge is a dish best served cold.
Kill Bill 的娛樂效果無庸置疑，但絕非譁眾取寵之作。多數的武打動作片，為求力與美，多是男星比試身手，以女性為主的殺手集團的故事，本身就很有賣點，雖然是血腥暴力，不同於北野武的手法，許多浴血畫面以黑白處理，看起來不那麼難受；其中，Chapter 3 介紹日本黑幫大姐，石井御蓮的身世，刻意以動畫表現，緩衝了血腥暴力，幼年御蓮遭遇巨變，內心的感受，就像母親的鮮血，從床上滲透、凝結、噴灑在躲在床底的御蓮臉上，誇張但有層次，十分具象，反而讓人理解並同情成年御蓮殺手的冷酷；也只有動畫，才能把吐出口的話塞回嘴巴裡，佐以“莞爾”提味，更顯腥鹹，呼應開場白。
第二集最後兩段 Bill 講述的話題，頗耐人尋味，由金魚的意外，輕易讓四歲女兒了解生與死，也藉由“真正的”Superman 話題探究是否有所謂的“天生”，以及是否無法逃脫天生的安排；注意到了嗎？四歲女兒 BB 讓父親 Bill 撫養時看的影片是“刺殺幕府將軍”，而被女主角 Beatrice 帶走後，電視上演的 Mickey Mouse 卡通，導演的答案揭櫫於此！
飾演主角 Bill 的 David Carradine ﹙是我老爸喜歡的影集“功夫”主角，我真的從小看他長大﹚，第一集只以握著武士刀的手做戲，高深不可測的意涵，不言可喻。Uma Thurman 在片中的表現，雖然打鬥不夠俐落，但也看的出十分努力，她所詮釋的 Black Manba，即使開口罵人髒話，也面帶微笑，維持既有的平和口吻，形塑高格調殺手成功。Lucy Liu 在日本黑幫審議會中的，手提異議份子腦袋訓誡眾家老大，面部誇張表情與用力咬字，狠勁十足，讓人印象深刻。
比較起來，我個人喜歡第一集，多了一些落痕跡但不突兀的設計，多了一些實驗性質的東西，真真假假虛虛實實，一些不同於以往電影的畫面處理，即使沒有續拍第二集，也算的上是一部完整的作品；第二集就像是回歸敘事型的電影，相對平淡許多，點出不少有趣的觀點讓人思考。
電影導演 Quentin Tarantino 的才華，在片中展露無遺；整體而言，Kill Bill 可算是暴力美學的經典。一口氣看完兩集，只能用“過癮”形容！
愛看電影的米可，十歲時頑皮地把玩父親的槍枝，卻意外傷及眼睛，視力只剩模糊的影像，根據當時義大利的法律，米可必須離開父母，到盲人寄宿學校就讀，窗外父母依依不捨的身影，在毛玻璃效果的視力中，只是朦朧。
米可的未來呢？在同是失明的校長想法中，只是另外一個織布工人或是接線生。
對出生就眼盲的同班小朋友，米可是這樣形容顏色：
藍色？像是騎腳踏車時，風吹在你臉上的感覺；或是，像海。
棕色？﹙米可拉著同伴的手摸著樹幹﹚摸摸看，很粗糙吧？
紅色？像火一樣；也像是太陽下山的天空。
拒絕接受失明事實的米可，在課堂上推開了書寫點字板，授課唐老師循循善誘：我注意到音樂家在演奏的時候，會閉上眼睛，你知道為什麼嗎？這樣可以感覺到更強烈的音樂，音符會蛻變，變的更有力量，音樂彷彿變成具體的觸覺。你有五個感官，為什麼只用一個呢？
冒險犯難的米可，與幫傭女工的女兒兩小無猜；當初被丟棄的點字板，成了米可剪接錄音帶的固定器，他在廢棄物倉庫以收錄的聲音編排完成了，名為“雨過天晴”描述季節作業，展現了豐富的想像力，唐老師頗為激賞，卻不為校長容許。
由米可帶領，七個盲生偷溜到戲院‘聽’電影，完全沒有障礙，與其他觀眾一同融入喜鬧的劇情，聲音的敏銳產除了隔閡。
校長以正常人的標準編排年度家長日的節目，想讓家長安心，也只想維持一貫的平靜與秩序，卻箝制了盲生的表達自我的自由，活力，熱情，想像力。
最後，劇情轉折，來校的父母，雙眼矇上黑布，置身在盲生處境，與台下的盲生，“一起”以耳朵欣賞了一場精心排練的表演。
這是一個真實故事，米可﹙Mirco Mencacci﹚日後成為義大利著名盲眼電影音效大師。
我看完電影很愉快，很自然的，我想起另外一部電影：<< 把愛找回來 August Rush >>。把愛找回來，鋪成畫面，精心安排痕跡可見，精雕細琢；但我覺得，“聽見天堂”的聲音，內容層次多變，文化能量也豐富，聲音的可以具體的表達，就像可以碰觸得到，還多了自由意志意涵，我聯想到朱銘的太極雕刻系列，力道，展露在形體姿態，在大開大闔的刀法，在我心裡儒道DNA的共鳴中﹒﹒﹒我想，比起美國片，這也是我為什麼喜歡看這類電影的原因 ^^
1920 到 1960 期間，以色列實施人民公社制度，把小孩子集中教養，﹙不與父母住在一起，在宿舍睡覺生活，每天可以回家“探望”家人﹚，好讓父母可以為人民貢獻更多，是其中一個重點。
影片的開始，就是一個極諷刺的畫面，半夜，兩個小孩守在育嬰控管室，如果聽到擴音器傳來嬰兒哭聲，就逐一切換每個房間的監聽器，確認是由哪一個嬰兒發出哭聲，就把一旁專屬於那名嬰兒的奶瓶，送到房裡，塞到嬰兒嘴裡。
十二歲的維迪，就是這樣長大的，沒有父親，他深愛的母親深受精神疾病之苦，出入療養院是家常便飯，唯一的哥哥也入伍當兵去了，在這樣一個看似互相幫助，其實是排擠這一家人的人民公社，維迪成了唯一可以保護媽媽的小大人。
經過公社全員同意後，維迪媽媽在日內瓦療養院認識的空手道世界冠軍男友，得以拜訪；維迪的狗沒栓好，讓鄰居的狗又懷孕，鄰居氣急敗壞，連問都沒問，就想在眾人的面前動手教訓維迪時﹙公社所有人沒人想到這是以大欺小，不當體罰，都認為這是理所當然的教訓﹚，媽媽的男友出手護衛維迪，折斷了鄰居的手，男友遭公社決議遣返。
媽媽的精神狀況越來越糟，維迪開始不能忍受公社的生活，計畫著離開，幾天之後，維迪發現他的狗被發現凍死在公社冰庫，小維迪就下定決心一刻都不多留，就在畢業典禮隔天，帶著媽媽離開這個美化的地獄；就在畢業典禮上，媽媽公開揭露了維迪父親的死因︰想離開公社卻被阻止，被逼自殺身亡。也就在當晚，媽媽歇斯底里地，不斷的告訴維迪︰我累了，我要睡了，我要睡了，你幫幫我。維迪含著眼淚打破公社的藥箱，偷了大把安眠藥給媽媽，到東方發白，他依照原訂計畫，離開，投靠母親的男友。
本片出自導演的童年親身經歷，影片中的人民公社，風景優美，雞犬相聞，出不閉戶，一副怡然自得的表象；其中的份子私下不檢行為與匪夷所思的群體決策過程，才是腐敗真相，扼殺自由意志，鉗棝心靈；該說是“上有政策，下有對策”嗎？我想只要是人，就無法真正做到無私，真正做到為“陌生人”奉獻，人民公社這樣的制度，終究還是另一個社會制度的紙上神話。
崖上の波妞＝ 日文版的人魚公主之皆大歡喜大結局。
人魚公主沒有給出魚種，只給了公主的身分，波妞卻是一隻不折不扣的金魚﹙電影裡，還有從魚類演變到人類的過程﹚；人魚公主忍受與家人永別，拿聲音交換雙腳，波妞根本不清楚自己的法力有多強，也不在乎交換的代價有多高，意外﹙舔舐人類的血﹚變成人類，就是要接近小男孩宗介，這樣一廂情願，合情合理？
喜歡一個人就要喜歡他﹙她﹚原來的樣子，這個道理是沒錯，只不過，讓同是五歲的孩子與人魚去肯定以本質為基礎的喜歡﹙該認清的本質是：波妞是條魚？不是說，人魚可以以魔法交換，永遠變成人類？？這還需要認清魚的本質嗎？﹚，還要通過考驗，未免太過沉重，而這樣的喜歡，又是接近一見鍾情式的，或是命中注定的，也太過無稽！我只能說，宮崎駿的電影實在越來越愛講大道理，而忽略了是否合乎常理。還記得安徒生人魚公主的故事結局嗎？人魚公主為了無望的愛情，化成了海上的薔薇泡沫，而她愛的王子和另一個國家的公主從此過著幸福快樂的生活。
人魚公主與波妞，何者適合兒童欣賞閱讀，見仁見智囉！
Friday night，準備了豐盛的零食小吃，隨手從電視上抽了片光碟，播放之後才知道是《 絕命尬車 Death Race 》，監獄裡囚犯尬車，模仿電玩，一部純粹聲光效果，可以不用腦袋的電影，開始播映沒有多久，卻讓我想到另一部也是講述監獄故事的超級好看電影 － 刺激 1995。不給面子的換上這部十多年前的電影，事不遲疑，美食要配好片 ^^b
從人性黑暗面的探討，制度化﹙institutionalization﹚與反制度化，犯罪結構體，財務金融知識﹙EMBA可以拿這部片當宣傳，鼓勵報考﹚，到地質學，美國社會制度的漏洞，影片裡交代的事，包羅萬象，讓人耳目一新，但不雜亂，少了任一要素就不周延、不完整，材料份量深度，穠纖合度。
看的同儕喝著 Shawshank 最兇狠的警官請客的啤酒，廣播得來不易﹙經年每週一信﹚莫扎特費加洛婚禮黑膠唱盤，十九年的牢獄生活，Andy 總貪婪享受且分享這片刻的自由，“Like free man！”，Red ﹙摩根費曼以特有的鼻音拉長 free 這個字，這韻味，讚！﹚這樣形容著。
Brooks 的假釋與自殺，對於要不要抱持希望，持不同看法的 Andy，不做無謂的爭辯，在 Red 假釋重返社會，走不下去時，他照 Andy 的規劃，按部就班的跨越國境，也跨越心中的障礙，擁抱希望，開始新生活。
知識的力量，在影片中，如湧泉一波波，不斷的呈現，沉穩的 EQ 與執行力，才是成事的關鍵！
史蒂文金﹙Stephen King﹚的小說，永遠高居暢銷排行榜，依其小說改編的電影，也總是票房的保證，他的作品離不開恐怖、驚悚等形容詞，刺激 1995 卻是異常的平鋪直述，就像節拍器，規律打擺，卻在觀眾的心裡，以文火煮一鍋水，流動，冒泡，滾動，沸騰。然而，文火還是文火，情緒在電影散場之後，還在激動。
兩位男主角豋場，十年前的提姆羅賓斯﹙Tim Robbins﹚與摩根費曼﹙Morgan Freeman﹚看的出來真的年輕許多，演技卻絲毫不遜，Andy 的胸有成竹，Red 的神通廣大，不溫不火，人物角色刻劃清楚。
唯一美中不足的就是中文片名，同意吧？！
【後記】我知道刺激 1995 是許多人心中“最好看電影”的首選，所以，寫這篇心得的壓力很大！我原本想把電影拆解後，再在文章中重新結構化，幾經嘗試，發現，電影本身的架構完美，無懈可擊，於是放棄，文章鬆散，不要介意；如果有人願意分享高見，倒也不失拋磚引玉之效。
金城武飾演的死神，千葉先生，帶著一隻黑色拉布拉多，熱愛音樂，出任務時，總是下雨，於是，湛藍的天空，成了他最嚮往的景色。
三段故事，死神接觸目標人選，決定是否死亡並安排死亡。他的決策標準，就是問當事人：你想過死亡嗎？答案若是肯定，就執行。
千葉先生放過了第一個目標 — 藤木一惠﹙她從多次意外中生還，她愛的人全都罹難，留下她獨自一人活在人世，她認為自己的愛害死了所有愛她的人，不敢再愛人﹚，因為她有機會出唱片，她的人生目標尚未結束。第二個目標是一名黑道，在一對多的槍戰中生還，卻被安排死於回程的車禍中，他的小嘍囉﹙從小被生母遺棄﹚是唯一緬懷他的人。第三個目標是一個獨居的七十歲女性理髮師，當她一看到千葉先生，幫他理髮沖水時問道：你是死神吧！？千葉先生很是驚訝，一場兩人同時坐在全身理容鏡前的對話，引人深思：
千葉先生照例問了問題：你想過死亡嗎？
理髮師反問：你先回答我，你想過死亡嗎？
千葉先生答道：死亡不特別﹒﹒﹒
理髮師搶白：那是因為你沒有看到人們怎麼活！
理髮師繼續：死亡，不特別，但很重要；就像太陽，每天升起，不特別，但很重要。
千葉先生難以理解太陽的比喻，因為他總是遇到下雨天。理髮師開始講述她的一生，這個理髮師就是他放過的藤木惠一，被生母遺棄的小嘍囉就是理髮師的兒子。人世的錯綜複雜，從死神放過藤木惠一展開鋪陳﹒﹒﹒
最後，理髮師問：千葉先生，我活這麼久好嗎？不等死神回應，她結論：經歷過這一生，現在就死亡，我已無憾！
千葉先生開始裡解他的決定，關係的層面不光只是人們是否準備好面對死亡，更是一個關鍵點讓人深層審視一生！千葉先生看到第一次藍天。
死亡，是一個反省點，讓人去回想，這一生是怎麼活的。
我喜歡這個故事，我會去看秀伊坂幸太郎的原著小說 ^^
【後話】
與 The Bucket List 一路玩到掛擺在一起做比較，日本美國面對“死亡”，顯然有很不一樣的觀點︰日本朝著人生責任是否善盡的角度，回顧一生，嚴肅死亡衝擊；美國以是否仍有未完成的心願，善用剩下的每分每秒，取笑死亡威脅。
有多久沒有熬夜不睡覺、不在乎後果會如何地先做了再說、不仔細思量每一步﹒﹒﹒甩甩頭，我決定今天下班趕一場午夜場電影，輕率任性！
電影院出現了不尋常的等待入場人潮，印象中，同樣的盛況只在高中時，暑假 Hollywood 大卡司強片，史特龍啊，哈里遜福特啊﹒﹒﹒才有這樣的盛況。台灣的國片，已經沉睡太久了！
“我操！我操你媽的台北～” ，這樣的開場白讓我從疲倦中重新聚焦。
兩段簡單的故事，兩個空間背景，角色全是市井小人物，搭配上了熟悉的地點、語言、人文風情，一切都活了起來。回歸是主軸，問題是︰從哪裡回到哪裡呢？
電影雖有碰觸到沉重的議題，但我喜歡這部電影輕描淡寫的呈現方式，反省意味淡薄，只在耳邊輕輕地提醒；電影讓人喜歡的元素－驚喜，也安排的很恰當：茂伯策動更改演出形式，讓男主角臨場傻眼，卻製造更好的演唱效果！是啊，唱歌，不需要太用力，卻依然有感染力；很多事，也不是出盡全力就能完成。
心愛的人身邊，才是回歸的終點。 得與不得的下場，揭櫫在穿插的兩段故事中；阿嘉即時參悟︰留下來，或是我跟你走！
我最激賞飾演代表會主席，資深演員馬如龍的演出，有霸氣﹙掐著馬拉桑的脖子做自我介紹﹚，有柔情﹙拿著去漬油想與阿嘉交心談話﹚，有理想有目標﹙誰說恆春沒人才﹚，一整個渾然天成，爐火純青；至於真的是國寶的林宗仁﹙茂伯﹚，真的卸下了北管大師身分，豁出去了！
不可避免的，電影還是安插了養眼賣點︰一班 model 在小巴上換 bikini 時，近乎全裸；女主角因緊急煞車重心不穩，以致在小巴司機視線下，穿著裙子四腳朝天﹒﹒﹒這些在我看來是多餘，也無關聯性。
觀眾的共鳴，顯得牽強，似乎是進場前就做好自我催眠：這是一部好看的電影，預設了這是一部笑料不斷的電影，只是，笑點低過了頭。
事後想想，那句﹙普通話﹚開場白，應該要用更本土的方式幹譙，會更加有力吧 ^^b
